Question 1

Was lerne ich in einem Tanzfotografie-Workshop?

Accepted Answer

Du lernst, wie du Bewegung gezielt einfängst, worauf es bei Licht, Timing und Perspektive ankommt, und wie du mit Tänzer:innen effektiv zusammenarbeitest. Es sind auch Themen wie Lichtsetzung, Posing, Kommunikation oder Lichtmessung dabei.

Question 2

Ist der Workshop eher praktisch oder theoretisch?

Accepted Answer

Der Schwerpunkt liegt auf der Praxis. Du bekommst aber auch das nötige Hintergrundwissen vermittelt – z. B. zu Kameraeinstellungen, Lichtführung und Bewegungsdynamik.

Question 3

Gibt es eine bestimmte Stilrichtung oder Tanzart, die im Fokus steht?

Accepted Answer

Je nach Workshop kann der Schwerpunkt auf Ballett, Contemporary, Urban Dance oder anderen Tanzstilen liegen. Die jeweilige Ausrichtung findest du in der Workshop-Beschreibung.

Question 4

Welche Voraussetzungen muss ich mitbringen?

Accepted Answer

Du solltest deine Kamera grundlegend bedienen können (z. B. Belichtungszeit, Blende, ISO verstehen, Einstellung der Belichtungsvorschau/-simulation). Erfahrung in der Tanzfotografie ist nicht nötig.

Question 5

Welche Ausrüstung brauche ich?

Accepted Answer

Eine Kamera mit Mittelkontakt für den Blitzauslöser, Wechselobjektiven (z. B. DSLR oder spiegellos), idealerweise ein lichtstarkes Objektiv, ausreichend Speicherkarten und Akkus. Eine genaue Packliste bekommst du vor dem Workshop.

Question 6

Kann ich auch mit einer APS-C-Kamera oder Einsteiger-Equipment teilnehmen?

Accepted Answer

Ja! Wichtig ist nicht das teuerste Equipment, sondern der Blick für den Moment. Du wirst lernen, mit dem umzugehen, was du hast.

Question 7

Wie viele Teilnehmer:innen sind dabei?

Accepted Answer

Die Gruppen sind bewusst klein gehalten (maximal 6 Personen), damit alle intensiv betreut werden können.

Question 8

Wer steht vor der Kamera?

Accepted Answer

Ich arbeite mit professionellen Tänzer:innen und Fine-Art-Modellen, die Erfahrung im Posing und in der Zusammenarbeit mit Fotograf:innen haben. So entstehen hochwertige und realistische Szenen.

Question 9

Findet der Workshop indoor oder outdoor statt?

Accepted Answer

Das hängt vom Konzept ab. Einige Workshops finden im Studio mit Lichtsetzung statt, andere in urbaner Umgebung oder an besonderen Locations. Details stehen in der jeweiligen Ausschreibung.

Question 10

Darf ich die entstandenen Bilder für mein Portfolio nutzen?

Accepted Answer

Ja, du bekommst die Nutzungsrechte für nicht-kommerzielle Zwecke (z. B. Portfolio, Website, Social Media). Eine entsprechende Vereinbarung wird vor dem Workshop getroffen.

Question 11

Ich bin eigentlich Hobbyfotograf:in – ist der Workshop trotzdem etwas für mich?

Accepted Answer

Absolut. Viele Teilnehmer:innen fotografieren nebenberuflich oder als Hobby. Der Workshop ist so aufgebaut, dass du auf deinem Niveau abgeholt wirst und praxisnah lernen kannst.

Question 12

Ich bin selbst Tänzer:in – kann ich teilnehmen, auch wenn ich noch wenig fotografiere?

Accepted Answer

Ja, das ist sogar eine tolle Voraussetzung! Als Tänzer:in bringst du bereits ein Gespür für Bewegung mit. Wenn du fotografisch Grundkenntnisse hast, kannst du hier gezielt lernen, wie du Tanz ästhetisch und technisch sicher ins Bild setzt.

Question 13

Wie lerne ich, den richtigen Moment einzufangen?

Accepted Answer

Du bekommst konkrete Tipps zur Beobachtung, zum Timing und zur Kommunikation mit der Tänzerin bzw. dem Tänzer. Außerdem wirst du durch gezielte Übungen sicherer darin, Bewegungsphasen zu erkennen.

Question 14

Wird auch mit Blitz gearbeitet?

Accepted Answer

Das hängt vom jeweiligen Workshop ab. In vielen Formaten lernst du sowohl das Fotografieren mit natürlichem Licht als auch den gezielten Einsatz von Blitzlicht.

Question 15

Wie gehe ich fotografisch mit schnellen Bewegungen um?

Accepted Answer

Du lernst, wie du Belichtungszeit und Fokus gezielt einsetzt, um auch komplexe Bewegungsabläufe scharf und ausdrucksstark festzuhalten.

Question 16

Muss ich ein Model Release unterschreiben?

Accepted Answer

Ja, du bekommst vor dem Workshop eine Vereinbarung, die die Bildnutzung regelt – sowohl für dich als Fotograf:in als auch für das Model.

Question 17

Kann ich den Workshop stornieren oder umbuchen?

Accepted Answer

Die Stornobedingungen findest du in den AGB. In der Regel ist eine kostenfreie Umbuchung bis zu einem bestimmten Zeitpunkt möglich.

Question 18

Gibt es eine Teilnahmebestätigung oder ein Zertifikat?

Accepted Answer

Ja, auf Wunsch stelle ich dir gern eine Teilnahmebestätigung aus – z. B. für dein Portfolio oder als Nachweis für Fortbildungszwecke.

Question 19

Wird auch auf Lichtsetzung eingegangen?

Accepted Answer

Ja, je nach Format arbeiten wir mit natürlichem Licht oder Blitz – du bekommst konkrete Tipps zur Umsetzung. Bei Blitzlicht erkläre ich dir auch, wie man eine Lichtmessung durchführt.

Question 20

Darf ich die Bilder veröffentlichen?

Accepted Answer

Ja, unter Berücksichtigung der abgesprochenen Nutzungsrechte (z. B. nicht-kommerzielle Portfolioverwendung).

Question 21

Gibt es Essen und Trinken vor Ort?

Accepted Answer

Für Snacks und Getränke ist gesorgt – für längere Workshops planen wir ggf. eine gemeinsame Pause ein.

Question 22

Wie funktioniert die Bildauswahl?

Accepted Answer

Die Bildauswahl wird bei Tanz-, Sport- und Akrobatik-Workshops von den Tänzer:innen getroffen, da die Bilder nicht nur fotografisch sondern auch tänzerisch einwandfrei sein sollen. Dieser Mehrwert unterstützt dich als Fotograf:in, wenn du eigene Tanzshootings planen möchtest.

Question 23

Fotografierst du mit Serienbild oder Einzelaufnahmen?

Accepted Answer

Ich fotografiere mit Einzelbild.

Question 24

Gibt es auch 1:1-Coachings?

Accepted Answer

Ja – auf Anfrage biete ich auch Einzelcoachings an, z. B. für Portfolioarbeit oder intensive Technikfragen.

Question 25

Was mache ich, wenn die Bewegung zu schnell ist?

Accepted Answer

Du lernst, die richtige Stelle vorherzusehen – Timing, Antizipation und Kommunikation sind zentrale Inhalte des Workshops.

Question 26

Kann ich auch nach dem Workshop Fragen stellen?

Accepted Answer

Ja, sehr gerne – per Mail oder auch per Anruf.

Question 27

Darf ich die Bilder kommerziell nutzen?

Accepted Answer

Nein – die Bildrechte gelten für nicht-kommerzielle Nutzung (Portfolio, Website, Social Media). Eine kommerzielle Nutzung ist ausgeschlossen.

Question 28

Kann ich die Bilder für Bewerbungen, Fotowettbewerbe oder Ausstellungen verwenden?

Accepted Answer

Ja – das ist unter Portfolio-Nutzung ausdrücklich erlaubt.

Question 29

Hilfst du auch beim Aufbau eines Tanzportfolios?

Accepted Answer

Ja. Der Workshop ist dafür perfekt – und bei Bedarf begleite ich dich gern längerfristig.

Question 30

Kann ich mich mit anderen Teilnehmer:innen vernetzen?

Accepted Answer

Ja, viele nutzen den Workshop auch zum Austausch – auf Wunsch gibt es eine gemeinsame Gruppe.

Question 31

Wie fange ich den perfekten Moment ein – ist das Übung oder Technik?

Accepted Answer

Beides. Du lernst Timing, Blickführung und Bildrhythmus – das meiste ist trainierbar.

Question 32

Wie viel Mitbestimmung haben Tänzer:innen beim Bild?

Accepted Answer

Eine Menge. Es geht um Vertrauen und Zusammenarbeit – beide Seiten dürfen Input geben.

Question 33

Darf ich Bildbearbeitung frei gestalten?

Accepted Answer

Grundsätzlich ja – solange die Tänzer:innen respektvoll dargestellt bleiben. Bitte keine manipulierenden, kompromittierenden Montagen ohne Rücksprache.

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